Una
fotografía estenopéica se puede editar ahora digitalmente, este proceso se hace escaneando la
imagen (obtenida una vez revelado el material sensible, sea papel o
película) y después de escaneada se puede editar en algún software editor de imágenes como
Gimp, Photoshop, Light Room o cualquier otro que tengamos a disposición y manejemos adecuadamente.
Con una cámara
réflex y una tapa protectora de la corona donde se monta el objetivo y
una lamina de metal (aluminio) para hacer un agujero fino con una aguja
apropiada, logramos haciéndolo con mucha dedicación y cuidado obtener una imágenes estenopéicas bien logradas, bien sean digital o fotosensibles.
Aquí
como ha quedado la tapa se convierte en un objetivo estenopéico. El agujero no debe ser más grande que el diámetro de un alfiler, y como el plástico es duro lo he hecho con una
dremel. Luego he puesto encima un adhesivo de estos redondos negro y es
ahí donde he hecho el agujero con el alfiler, para con ello construir mi estenopéica.
win†erwald,
La característica principal de las imágenes obtenidas mediante este método es la profundidad de campo casi infinita que brinda una fotografía estenopéica es una de las cosas que atrae a los fotógrafos a trabajar con esta técnica.
Esto significa que en la fotografía resultante se ve claramente casi cualquier punto sin necesidad de ningún encuadre especial, como tendría
que aplicarse al usar cualquier objetivo de equipo profesional.
El
proceso de obtención de imágenes perfectas es tecnificado con la
introducción de fórmulas para conocer y mejorar las distancias focales entre el estenopo y el
diámetro del estenopo, convirtiéndola en un género único de carácter
rústico e independiente dentro de la fotografía, aunque no muy conocido
ni totalmente aceptado por la manera tan simple por la cual se obtienen
las imágenes, pero para quienes se inmersan en el mundo de la fotografía estenopéica, y trabajan con un sistema de la técnica lo hacen casi como científicos de la fotografía. Los haces de luz
viajan en línea recta, entonces la imagen se proyectará invertida de
arriba hacia abajo y de izquierda a derecha. Idealmente, un estenopo
debería dejar pasar sólo un rayo de luz para obtener la mayor nitidez
posible en la imagen proyectada. Esto sería cierto si no fuera por las
características propias de los rayos luminosos que viajan en línea
recta, pero vibran en todas direcciones mientras se desplazan. Esta
característica determina el efecto conocido como difracción de la luz, que se
produce cuando las ondas de luz chocan con los bordes del estenopo.

Rosana Langerano, Caracas. 2014
Por profundidad de campo o PDC se
entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, la
zona que comprende desde el punto más cercano y el más lejano de nuestro
campo que sea aceptable en cuanto a nitidez, una vez formada su imagen
en el mismo plano de enfoque.
Depende de cuatro factores: 1 el tamaño del círculo de confusión máximo (y por tanto el formato y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de cada observador), 2 la distancia focal, 3 el número f y 4 la distancia de enfoque.
Cámara estenopeica natural, Castelgrande of Bellinzona. Suiza.
El
efecto de las cámaras estenopéicas se puede observar en esta pared
frente a algunas balistrarias en el Castelgrande de Bellinzona, Suiza. Usted
puede ver los tejados rojos de las casas y los árboles verdes que se
encuentran detrás de los balistrarios que se proyectan en la pared. Este efecto lo podemos lograr en una habitación a oscura que pase la luz por una ventana, si cubrimos esa ventana y solo dejamos un orificio apropiado podremos visualizar todo el entorno fuera de la habitación.
En la fotografía estenopéica las
imágenes que se toman se hacen “a ojo”, ya que las cámaras carecen de
visor. No requiere un encuadre específico, es por ello que esta técnica,
permite obtener fotografías con una profundidad de campo infinita. Esto
quiere decir que cualquier punto de la imagen resultante estará
enfocado. Habitual en la fotografía artística, su retrato merece nuestra
galería.
Aunque se usan formulas que pueden darnos mayor precisión científica a la hora de hacer la fotografía estenopéica.
Fotografía estenopéica, panorámicas de Beatriz Aisa
La
luz en la cámara. Si luego queremos conservar esa imagen es cuando
utilizamos el material fotosensible, el papel fotográfico reacciona a la
luz químicamente y podemos decir que se va oxidando, se ennegrece. Lo
que queda oxidado, en negro, es donde le ha dado más luz; y lo que queda
blanco es donde ha llegado menos luz y son las sombras. Cuando revelas
el primer papel es en negativo. Luego escaneo el negativo y trabajo en
digital la copia final.
No es fácil explicar cómo se hacen estas fotografías…
Hay
que creer en la magia, se entiende al ver el proceso. Yo sigo
aprendiendo y practicando. Y también enseño a otros cómo pueden empezar
con la fotografía estenopeica. Voy a dar talleres a partir de
septiembre, para niños y adultos, para contagiar esta pasión. Sólo hay
que tener ganas de experimentar, los resultados sorprendentes avivan la
imaginación y creatividad.

¿Cuándo empezaste con la fotografía estenopeica?
Llevo
años haciendo fotografía de naturaleza y ya había oído hablar de ello,
pero empecé en Argentina, donde es mucho más habitual que aquí. Hice un
curso en Buenos Aires de fotografía estenopeica y me enganchó
totalmente. Luego volví a España y empecé a hacer fotos en Alcalá de
Henares, de los monumentos de la Ciudad Patrimonio, y después ya vine al
Pirineo, donde vivo desde hace algo más de un año, y empecé a
fotografiar paisajes. Sigo utilizando la primera lata con la que empecé
(la que se ve en las fotos). Tengo otras, pero esta es la que más
utilizo porque me gusta el tamaño, me gusta la proporción de las
panorámicas que saca.
Beatriz Aisa
La
fotografía estenopeica utiliza el principio, conocido desde antiguo, de
la cámara oscura: un receptáculo opaco y hermético con un pequeño
orificio por donde entra la luz que proyecta una imagen invertida sobre
la pared opuesta; como no hay lente no es necesario enfocar, de hecho,
al ser tan reducido el “diafragma”, la profundidad de campo es absoluta.
Por otra parte, esa entrada de luz tan reducida y el uso de papel
fotográfico para captar los negativos en la mayoría de mis cámaras,
implican tiempos de exposición relativamente largos (de 2 a 10 minutos)
incluso para escenas con sol directo.
Por
este motivo la temática de estas fotos se ve “limitada” a sujetos
inanimados, en este caso, paisaje urbano. [Estoy empezando a investigar
el tema del retrato con una cámara que he preparado para utilizar
película, y que dada la mayor sensibilidad de esta, requiere tiempos de
entre 1 y 2 segundos en condiciones de luz abundante]. Los negativos en
papel que obtengo con estas cámaras los escaneo para imprimir en acetato
al tamaño de la imagen final (sí, un atajo tecnológico). Éstos, me
servirán para producir un positivo por contacto sobre un papel de
acuarela o caballo tratado con una emulsión fotosensible de fabricación
casera (en este caso la denominada “marrón Van Dyck”).
Por
todo ello estas imágenes tienen la calidad de objetos de poder; el
poder de transportarnos a otra realidad más allá de lo inmediato, de lo
fácil, de esa superficie plastificada en la que nos tienen confinados.
(Si deseáis ver algunas otras de mis “fotos de lata” podéis descargar el catálogo en pdf.)
Luis Duarte. Altagracia. Cámara Atún 35mm. Proyecto Pimentón Rojo. Julio, 2017
Luis Duarte. La Pastora. Cámara Estenopéica BJ-9W 90mm. Proyecto Pimentón Rojo. Julio, 2017
Algunos exponentes de la técnica estenopéica que pueden revisar y conocer:
Paolo Gioli
Paolo Gioli, (Italia, 1942), es fotógrafo, artista visual y cineasta experimental. Trabaja desde 1969 con la fotografía y el cine, alterando herramientas y técnicas fotoquímicas tradicionales para obtener peculiares usos de la luz y los químicos. Su película Film Stenopeico, ha sido realizada con una cámara estenopéica de 16 mm fabricada por él. Entre distintas técnicas exploradas a lo largo de su carrera -que sigue activa, interviene cámaras de
cine quitándoles el obturador o reemplazando su arrastre por el de
máquinas de coser, trabaja con el archivo encontrado, la fotografía
estenopeica, los precesos fotoquímicos antiguos y el cine sin cámara, entre otras.
Su sitio web: www.paologioli.it
Rostros a través (1987-2002)
Nota sobre el trabajo.
Fotomateria
Mi tendencia predominante a combinar técnicas creativas con técnicas de la historia de la creatividad surge de la convicción de que es extremadamente complicado desentrañar las contaminaciones e invasiones espectaculares que se están produciendo actualmente en las disciplinas científicas y expresivas. En mi caso, creo haber llegado a tal enredo de investigación que ya no sé exactamente cuáles de ellas están provocando cambios graduales. La mía sería una reexaminación fotohistórica, y que el material con el que trabajo es pura coincidencia. La materia prima, salpicada y extraída de sedimentos tecnológicos, a partir de las innumerables bifurcaciones antropológicas que esta combinación induce y ofrece. Lo que me interesa enormemente es la formidable capacidad del material fotosensible para manipular e imaginar, casi siempre dramáticamente, todo lo que toca. Por lo tanto, una exploración insistente de lo que ha sucedido a lo largo de la historia de la fotografía y más allá, a través de aquello que la ha manipulado y nutrido: es decir, la química.
La Polaroid, una delicada epidermis, una iconofotografía, es un húmedo incunable de la historia moderna.
En el catálogo de la exposición Paolo Gioli. El punto transparente – Gráficos, 1981/82

Rostros a través (1987-2002)
Rostros a través (1987-2002)
Dentro del trabajo desarrollado por este artista italiano podemos encontrar:
Fotografía
Blanco y negro
PINOPECA ·
Espiracolografías (1972-77)
Puño estenopeico (1986)
FOTOFINISH ·
Figuras disolutas (1974-78)
Rostros a través (1987-2002)
CONTACTOS ·
Naturae
METRAJE ENCONTRADO ·
Desconocido (1994)
Anónimo (2009)
Desconocido (2012-13)
Paolo Gioli - Film stenopeico (1973)
Filme artístico hecho con la técnica estenopéica por parte del artista italiano Paolo Gioli en 1973, como parte del cine experimental.
Francisca Etchegaray
Colección general
Biografía
En una breve biografía, nací en Buenos Aires en 1997, residiendo posteriormente en Estados Unidos y Uruguay. Mi recorrido académico incluye estudios en la Escuela Argentina de Fotografía y la Facultad de Diseño, Arquitectura y Urbanismo de la UBA, con especialidad en diseño gráfico. Las exposiciones notables incluyen la muestra de artista invitado de 2019 en la Galería Lumbral de Buenos Aires y la exposición individual de 2021 en La Cantina Mataojo, Uruguay, con la serie "Origen". En 2023 participé en el programa de artistas PAC en la Galería Gachi Prieto en Buenos Aires y contribuí a una exposición colectiva en la misma galería en 2024. Actualmente resido en Italia.

Exposiciones
2019 - Artista Invitada - Galería Lumbral (Buenos Aires, Argentina)
2021 - Solo Exhibition - Cantína Mataojo bajo la Galería Galerilla (Rocha, Uruguay)
2024 - Exposición Colectiva - Galería Gachi Prieto (Buenos Aires, Argentina)
Obras

Autorretrato, 2021
Técnica estenopéica fotografía analógica
10x10cm

sin título, 2021
Técnica estenopéica fotografía analógica
10x10cm

sin título, 2021
Técnica estenopéica fotografía analógica
10x10cm

pienso en ti, 2021
Técnica estenopéica fotografía analógica
10x10cm

tríangulo, 2021
Técnica estenopéica fotografía analógica
10x10cm

sin título, 2021
Técnica estenopéica fotografía analógica
10x10cm

díptico (1), 2021
Técnica estenopéica fotografía analógica
10x10cm
díptico (2), 2021
Técnica estenopéica fotografía analógica
10x10cm